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Si bien es probable que muchos estén familiarizados con los grandes nombres del K-pop como BTS, BLACKPINK y NCT ​​127, el contenido asiático tiene una gran cantidad de actos pop igualmente emocionantes. Siga leyendo para conocer a 10 artistas de China, Japón, Vietnam y más allá que son dignos de ver.

En los últimos años, la industria de la música ha avanzado mucho en lo que respecta a brindar una plataforma a los artistas de ascendencia asiática. En los Oscar de este año, "Naatu Naatu" de la película RRR se convirtió en la primera canción en idioma indio-telugu en ganar el premio a la Mejor Canción Original. En Coachella, Diljit Dosanjh hizo historia como el primer artista del sur de Asia en actuar en Punjabi; BLACKPINK se convirtió en el primer grupo de K-pop en encabezar el icónico festival de música.

Tales logros han tardado mucho en llegar. Los músicos asiáticos han luchado durante mucho tiempo en el entretenimiento convencional, a menudo encontrando estereotipos, exotismo y otredad. Algunos estudios han sugerido que los artistas de Asia oriental se enfrentan a una mayor discriminación en su forma de hacer música, y muchos consideran que su estilo es menos expresivo que los actos caucásicos. Y si bien se ha trabajado mucho para cambiar estos puntos de vista, aún queda mucho por hacer.

Los artistas asiáticos de todo el mundo han sido responsables de algunas de las canciones más emocionantes y eclécticas que se lanzan hoy. Si bien es probable que muchos estén familiarizados con nombres del K-pop como BTS, BLACKPINK y el rapero Jackson Wang, hay muchos otros artistas pop subestimados de toda Asia. Desde Corea, Tailandia, Hong Kong, China, Japón hasta Vietnam, a continuación hay 10 artistas dignos de ver.

Desde su debut en 2013, el cantautor surcoreano Car, The Garden se ha ganado los corazones del público con su voz ronca y conmovedora y sus canciones para sentirse bien. Luego de lanzar un EP y varios sencillos bajo su anterior nombre artístico Mayson the Soul, el cantante cambió su nombre a Car, The Garden, que es una interpretación de su verdadero nombre (su apellido Cha es un homónimo de "car" y su primer nombre "Jung-won'' significa jardín).

Sus canciones originales se pueden escuchar en series de televisión coreanas y películas internacionales. "Romantic Sunday", que escribió para la exitosa serie de comedia K-rom de 2021 "Hometown Cha-Cha-Cha", evoca de manera similar sentimientos de alegría, felicidad y despreocupación. Su último sencillo, "Home Sweet Home", fue escrito para la aclamada película canadiense Riceboy Sleeps, sobre una madre soltera de Corea del Sur que deja su vida atrás y se va a los suburbios canadienses para darle a su hijo una vida mejor.

La cantante china Lexie Liu lleva mucho tiempo cruzando fronteras culturales. Conocida por mezclar elementos de electro-pop, cyberpunk, hip-hop y rock en su música, Liu también canta en inglés, mandarín y español. Liu incorporó el español en su álbum de estudio debut, The Happy Star, después de escuchar una de sus canciones en la serie española de Netflix "Élite".

Como artista independiente, la carrera de Liu podría haber terminado de manera muy diferente. A los 17, ocupó el cuarto lugar en la serie de competencia de telerrealidad de Corea del Sur "K-pop Star 5". Finalmente, decidió dejar atrás la oportunidad de convertirse en una ídolo del K-pop para tener más libertad para escribir y producir sus propias canciones.

Hoy, su chica genial y estilo vanguardista se ha movido más allá de la música. Desde entonces, también se ha convertido en una de las favoritas del mundo de la moda, modelando y trabajando con marcas como Miu Miu, Chanel e Yves Saint Laurent.

Si bien los grupos de ídolos son populares en Japón y Corea, BGYO ha estado redefiniendo lo que significa ser una banda de chicos en Filipinas. El grupo de chicos de cinco miembros se formó en 2018 después de que la red de transmisión comercial filipina ABS-CBN lanzara su Star Hunt Academy, un programa destinado a presentar el talento filipino al mercado internacional. Después de entrenar en un programa similar al sistema de aprendices de K-pop en Corea del Sur, BGYO hizo su debut oficial en 2021.

Apodado los "Ases del P-pop", el nombre del grupo es un acrónimo de "Convertirse en el cambio, ir más allá, tú y yo, originalmente filipino". El quinteto mezcla elementos de pop y R&B y atribuye su música y estilo a sus raíces filipinas. Las letras de BGYO se centran en temas sociales relevantes para los jóvenes, como el amor propio, el empoderamiento y la esperanza. Su sencillo debut "The Light" convirtió al grupo en el quinto artista filipino en aparecer en la lista Billboard Next Big Sound, debutando en el número 2. BGYO culminó su año de debut con más de 10 millones de transmisiones en Spotify y 12 millones de visitas en YouTube.

So!YoON!, cuyo nombre de nacimiento es Hwang So-yoon, es una cantante, compositora y guitarrista de pop alternativo conocida por su voz potente y áspera. Antes de embarcarse en una carrera en solitario, fundó la banda SE SO NEON a los 18 años, que se convirtió en uno de los grupos independientes más aclamados de Corea del Sur por su combinación de riffs de rock, sonidos de R&B y sintetizadores aireados.

A principios de este año, ¡So!YoON! lanzó su segundo álbum de estudio Episode1: Love, que explora temas de amor, deseo y autorreflexión. El sencillo principal "Smoke Sprite" presenta al rapero de BTS, RM. Ambientada sobre el lavado granulado de guitarras sucias, la sensual canción sigue a dos amantes que se llaman el uno al otro en la brecha entre los sueños y la realidad. La pista es genial sin esfuerzo y describe perfectamente el sonido y el estilo únicos de So!YoON!

PRETZELLE es un grupo femenino de pop tailandés que rápidamente está llevando el género T-pop al mercado internacional. El nombre del cuarteto está inspirado en la forma infinita del pretzel porque simboliza la felicidad y el disfrute.

En enero pasado, PRETZELLE lanzó la canción de amor asertiva y confiada "UR MINE", en la que los miembros se dedican ferozmente a una pareja romántica y no quieren competencia externa por su afecto. Members Inc, Ice, Aumaim y Grace participaron en el proceso de escritura y reclutaron a Shin BongWon (conocido por trabajar en "Ditto" del grupo de K-pop NewJeans) para mezclar la canción. Desde entonces, la canción ha recibido más de 161 millones de transmisiones en general en plataformas de transmisión que incluyen YouTube, Apple Music, Spotify y TikTok.

Desde su debut en 2020, la música de PRETZELLE también ha aparecido en varias bandas sonoras originales, incluido el drama televisivo tailandés "Love Revolution" y la animación coreana "Teteru". El grupo también ha encontrado una sólida base de fans, cariñosamente llamada Twist.

La líder de la banda de rock independiente coreana, The Volunteers, también es cantante y compositora, cuya voz quizás hayas escuchado en las bandas sonoras de K-dramas. La balada original de Baek Yerin, "Here I am Again", apareció en "Crash Landing on You" y alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard K-pop Hot 100. Conocida por su voz dulce y delicada, a Baek se le atribuye la composición de la mayoría de sus canciones, a menudo tocando experiencias de la vida real.

Debutó por primera vez con el importante sello surcoreano JYP Entertainment como parte del dúo 15& con el cantante Jamie (también conocido como Park Ji-min) y formó su propio sello independiente, Blue Vinyl, en 2019. La joven de 25 años escribe en Coreano e inglés, citando a Amy Winehouse, Oasis y Rage Against The Machine como algunas de sus mayores influencias. Yerin también ha escrito para artistas como Chungha, Soyou y Yeonsoo.

El cantautor de música indie tailandesa Phum Viphurit saltó a la fama internacional por primera vez en 2018 con la alegre canción de verano "Lover Boy", y desde entonces ha ganado una base de seguidores leales en su país de origen, así como en Corea del Sur, India, Japón y Hong Kong. Viphurit escribe en inglés y combina elementos de surf-rock, pop y neo-soul en sus riffs y melodías de guitarra.

El joven de 27 años se mudó a Nueva Zelanda a los 9 y luego regresó a Tailandia para estudiar en la universidad. Viphurit alcanzó la fama viral por sus canciones originales y versiones en YouTube, y firmó con el sello independiente Rats Records. Si bien las canciones de Viphurit a menudo son edificantes (como "Welcome Change" de 2022), también ha sido abierto sobre sus propios problemas de salud mental en canciones como "Hello Anxiety" de 2019.

Los fanáticos de la franquicia televisiva "Full House" pueden reconocer a Sexy Zone, la banda japonesa de chicos que hizo una breve aparición en "Fuller House" en 2018. Sin embargo, Sexy Zone ha sido un grupo activo desde 2011, lanzando ocho álbumes de estudio y numerosos No. 1 éxitos en Japón.

Con un nombre inspirado en la "sensualidad" de Michael Jackson y conceptos brillantes y coloridos, la música de Sexy Zone seguramente se puede comparar con los pegadizos éxitos pop chicle que se escuchan a menudo en el K-pop. Los trajes llamativos de los miembros, la coreografía sincronizada y las personalidades encantadoras han ayudado al grupo a obtener una base de fans leales, apodados Sexy Lovers.

Tyson Yoshi, nacido como Ben Ching Tsun Yin, es uno de los artistas de hip-hop más conocidos de Hong Kong, acumula más de 46 millones de visitas en YouTube y más de 247 000 oyentes mensuales en Spotify, con transmisiones de más de 100 países. Si bien las baladas a menudo han dominado la escena musical de Hong Kong, Yoshi representa un nuevo tipo de artista contemporáneo en su ciudad natal. Su música combina elementos de trap, pop, hip-hop y R&B, mientras canta en cantonés, mandarín e inglés.

Si bien la sociedad de Hong Kong generalmente ha favorecido estilos y apariencias más conservadores, Yoshi se destaca por su colorido cabello decolorado y sus tatuajes. Ha desarrollado una base de fans por cantar sobre querer ser entendido y abordar los estereotipos, como en "I Don't Smoke & I Don't Drink". Cuando comenzó a incursionar en la composición de canciones en la universidad, se inspiró en artistas como Avril Lavigne, Justin Bieber y las bandas de pop-punk Sum 41 y Simple Plan.

MIN ganó popularidad por primera vez como parte del grupo de danza y música St.31, y finalmente se convirtió en una de las mejores solistas femeninas de Vietnam. Encontró el éxito con su sencillo pop de tempo medio del 2017 "Có em chờ" con el rapero MR.A. Más tarde ese año, su canción inspirada en EDM "Ghen" con ERIK de la banda de chicos V-pop MONSTAR.

El perfil de MIN siguió creciendo internacionalmente después de que la cantante vietnamita-estadounidense Thuy le pidiera que cantara letras vietnamitas en un remix de su sencillo viral "girls like me don't cry". Al colaborar con MIN, Thuy escribió en YouTube que es "muy importante para mí mostrar a dos mujeres vietnamitas rudas de extremos opuestos del mundo JUNTAS".

Celebre el Mes AAPI 2023 con una lista de reproducción que abarca varios géneros con BLACKPINK, Yaeji, Olivia Rodrigo y más

Yuna

Foto: Timothy Norris/Getty Images

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Si bien la experiencia de AAPI es mucho más amplia de lo que pueden contener cuatro letras, el Mes de la herencia de AAPI brinda una gran oportunidad para explorar los alcances infinitos de lo que puede ser el arte asiático, asiático-estadounidense y de las islas del Pacífico, y esta lista de reproducción puede ser su banda sonora.

La experiencia de ser asiático-americano y/o descendiente de las islas del Pacífico no puede estar contenida en una palabra, frase o eslogan corporativo. Cada universo contiene innumerables micro-universos; bajo un microscopio, emergen aún más reinos de identidad y sentimiento.

Dicho esto, nos corresponde a cada uno de nosotros reconocer y apreciar las contribuciones de los artistas AAPI (asiático-estadounidenses e isleños del Pacífico), a pesar de que el diálogo y la introspección que implica el término es astronómicamente más grande que lo que pueden contener cuatro letras.

GRAMMY.com se enorgullece de seleccionar una lista de reproducción para el Mes de la Herencia de los Asiáticos Estadounidenses y de las Islas del Pacífico 2021. Sin género ni identidad racial dentro de las diásporas asiáticas y de las islas del Pacífico, el resultado es un recorrido sónico a través de géneros muy divergentes: pop, jazz, música clásica y más allá de. También hemos recopilado citas de artistas y miembros del personal de la Academia de Grabación que se identifican a sí mismos como AAPI.

El objetivo de esta lista de reproducción no es unir artificialmente a los artistas en función de su apariencia o su ascendencia racial percibida; más bien, es para demostrar cómo los artistas dentro del mundo AAPI han enriquecido más estilos de música de los que podemos contar.

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Selecciones de los miembros del personal de la Academia de Grabación de AAPI Descent

Kobukuro — "Winding Road" Golden — "Hate Everything" Lee Hong Gi — "Still"

"Me encanta que este mes nos brinde una plataforma adicional para celebrar la comunidad APIDA. La experiencia asiático-estadounidense está llena de mucha complejidad y riqueza, así que estoy agradecido de haber podido arrojar algo de luz sobre eso a través de la comida. música y arte, historia, defensa y un mayor sentido de comunidad. ¡Siempre emocionado de mantener la energía más allá de este mes!" —Taylor Kimiko Saucedo, Gerente de Proyectos de Venta de Boletos y Operaciones de Eventos, Departamento de Producción

BTS — "Butter"Stray Kids — "Back Door"Eric Nam — "Honestly"Radwimps — "Nandemonaiya"Pierre Fitz — "T'lah Berubah"Gabe Bondoc — "Filler"

"Aprecio mucho a nuestra comunidad y a todos aquellos que la apoyan, dentro y fuera de este mes. Mi cultura filipina siempre ha sido parte de mí, y aunque siempre trato de resaltarla en todo lo que hago, esto Me siento más bienvenido a mostrarlo. Durante este mes, también me encantaría alentar a todos a apoyar a las empresas asiáticas locales; no solo se han visto afectadas por COVID, sino también por los actos de injusticia asiáticos que ocurren en todo el mundo". —Thea Marvic A. Domingo, Coordinadora de la Oficina Ejecutiva

Rina Sawayama — "Bad Friend" Mitski — "Your Best American Girl" Yuna — "Baila como si nadie te estuviera mirando" ELLA — "Focus" Suzuki Saint — "Sunday" Desayuno japonés — "Be Sweet"

"Para ser honesto, estoy acostumbrado a que entidades ajenas a AAPI ignoren el Mes de AAPI, por lo que ha sido un poco extraño ver tanto al respecto este año. Recibo correos electrónicos promocionales de compañías que destacan los productos propiedad de AAPI, etc. Desafortunadamente, tengo la sensación de que el aumento de la celebración del mes de AAPI está relacionado con el aumento de los delitos de odio contra las personas de AAPI, por lo que tengo sentimientos encontrados al respecto, no sobre el mes en sí, sino sobre las personas que no pertenecen a AAPI de repente lo reconocen cuando no lo han hecho. no antes". —Jane Kim, coordinadora

Crush + Pink Sweat$ — "I Wanna Be Yours"DPR Live — "Cheese & Wine"Phum Viphurit — "Lover Boy"NIKI — "Indigo"Rich Brian — "Kids"

"¡Me alegra que muchas personas hayan estado promoviendo la cultura asiático-estadounidense este mes! Desde la comida y los idiomas hasta temas más serios como la discriminación y #StopAsianHate, han sido unas pocas semanas esclarecedoras". —Chris Chhoeun, Contador, Asuntos Comerciales

Citas de artistas de ascendencia AAPI

Joey Alexander - "Bajo el sol"

"Aunque en la cultura asiática suele ser habitual permanecer en silencio ante la adversidad, es alentador ver cómo todas las comunidades asiáticas se han unido para denunciar la violencia que se ha infligido a nuestros mayores, hermanos y hermanas, no solo recientemente sino sistemáticamente debido a cómo nos vemos. Tengo la esperanza de un futuro de armonía donde haya un diálogo abierto sobre nuestras diferencias culturales y cómo, como humanos, todos buscamos la paz, la felicidad y la prosperidad". —Joey Alejandro

Lea: Joey Alexander sobre la primacía del blues, construyendo melodías para durar y su nuevo sencillo, "Under The Sun"

Vijay Iyer Trio - "Hijos de pedernal"

“No es que algún álbum en particular sea político, pero en casi cualquier momento de mi vida musical estoy escuchando lo que está pasando afuera y eso está informando lo que hago, por qué lo hago y con quién lo hago. Y para quién. Lo hago Las dos primeras piezas del álbum [Uneasy de 2021] son ​​probablemente las más 'políticas'. Pero es más como si cada uno de ellos estuviera sirviendo a un propósito específico, sirviendo a una causa específica. Y sirviendo, quiero decir literalmente sirviendo. Tratando de apoyar un movimiento existente en el terreno". —Vijay Iyer, hablando con GRAMMY.com en 2021

Bhi Bhiman - "Paseo en alfombra mágica"

"Estoy feliz de verlo. Creo que es importante para la generación más joven de niños, niños asiáticos, pero tal vez más importante, niños no asiáticos, ver que somos solo una parte normal del país. No lo hacemos". Necesitamos secciones especiales para nuestras películas en Netflix o un escaparate temporal en los sitios web minoristas corporativos. Solo deseamos ser tratados con el mismo respeto que nuestros homólogos europeo-estadounidenses en situaciones de la vida real. Queremos ser juzgados por el contenido de nuestro personaje. , no el color de nuestra piel. Pero hay algunos fuertes estereotipos en Estados Unidos sobre los asiáticos, y en mi caso, los indios. Mis padres son de Sri Lanka, que flota en el borde del subcontinente indio. Como músico, soy a menudo en el lado equivocado del sesgo consciente e inconsciente, desafortunadamente. La difícil situación del extranjero perpetuo es que nuestro superpoder es la invisibilidad a simple vista. Puede ser un desafío, especialmente cuando sé que soy uno de los mejores en lo que hago. Pero me encanta ver a la gente abrazando su herencia y cultura y sintiéndose orgullosa de ello. Veo que el mundo cambia y los estereotipos se desvanecen, lo cual es una buena noticia para la próxima generación". —Bhi Bhiman

Yo-Yo Ma - "Amazing Grace (Preludio)"

"Valoro la perspectiva que puede dar el tiempo y las diferentes disciplinas. Podemos mirarnos a nosotros mismos biológicamente. Si nos miramos genéticamente, los enormes abismos en las diferencias raciales y étnicas se vuelven minúsculos". —Yo-Yo Ma, hablando con GRAMMY.com en 2021

Jihye Lee - "La lucha te da fuerza"

"Sinceramente aprecio a las muchas organizaciones que celebran el Mes de AAPI. Estoy encantado de ver que algunos de los músicos asiáticos obtienen una exposición especial, incluyéndome a mí. Estoy más que agradecido por el apoyo. Aunque sé que todas las acciones provienen de una intención genuina, sigo "Quiero ser visto solo como un compositor. Escucho el nombre Toshiko Akiyoshi como una comparación solo por mi origen étnico. Aunque tengo un gran respeto por ella, no creo que sea mi música lo que les recuerda a Toshiko, sino mi apariencia— y ni siquiera soy japonés. Tal vez la gente quiera nombrar el mismo color de piel de los músicos que conocen como un gesto agradable y amable, al igual que escucho 'Ni hao' en la calle, y no soy chino. Soy una mujer asiática. compositor, pero cuando se trata de música, deseo que mi música se escuche sin ninguna idea preconcebida y deseo que el apoyo de AAPI se centre en nuestros trabajos, no en ser asiáticos en sí. Estamos en medio de hacer cambios, y espero que estos esfuerzos llévanos a un mundo que no necesita la palabra AAPI". —Ji Hye Lee

Jen Shyu - "Lamentaciones por Breonna Taylor"

"Soy un artista que realmente abraza mi ascendencia. Profundizo en eso. Ese es mi camino. Pero sé lo frustrante que debe ser para otros artistas asiáticos que la gente podría esperar eso de ellos. Solo quieren hacer música, tú". ¿Sabes? Es simplemente ser el otro. Nunca he dejado que eso me detenga porque soy muy cabeza dura. Simplemente sigo adelante". —Jen Shyu, hablando con GRAMMY.com en 2021.

Tomoko Omura - "La venganza del conejo"

"Son historias con las que te puedes identificar, esos cuentos populares. Se han contado durante mucho tiempo por razones, ¿verdad? Porque somos humanos al final. Esas canciones populares infantiles y cuentos populares han vivido tanto tiempo porque el los mensajes son fuertes. Creo que es una excelente manera de conectarnos como humanos". —Tomoko Omura, hablando con GRAMMY.com en 2021.

Min Xiao-Fen - "Annica (Impermanencia)"

"Este mundo es pequeño, ¿sabes? La gente debería tener la mente abierta". —Min Xiao-Fen, hablando con GRAMMY.com en 2021.

Más selecciones de artistas por parte del personal de la Academia de Grabación

Jay Som — "Tenderness" Mxmtoon — "Creep" Tyler Shaw — "North Star" Steve Aoki feat. BTS — "Waste It On Me" TOKiMONSTA — "Bibimbap" Giraffage feat. Desayuno japonés — "Quizás" RayRay — "Espacio exterior" Yaeji — "Raingurl" Peggy Gou — "Te hace olvidar (Itgehane)"

"Como persona de color, conozco la lucha de sentirme extranjero o ser 'otro' en mi propio país de origen. Sí, soy de dos linajes, pero soy tan estadounidense como mexicano. Siento la difícil situación de mis hermanos, hermanas y amigos no binarios de AAPI durante este momento difícil y aterrador. Y mientras celebramos a los artistas y culturas de AAPI durante todo el mes, debemos mantener la conversación durante todo el año. #AAPIAllYear". —John Ochoa, editor gerente de GRAMMY.com

Raveena — "Tweety" Hayley Kiyoko — "Found My Friends" — Jenn Velez, editora de GRAMMY.com

ZHU ft. Yuna — "Sky Is Crying" TOKiMONSTA ft. Yuna — "Don't Call Me" Lastlings — "No Time" Yaeji — "WAKING UP DOWN"

—Ana Monroy Yglesias, editora de GRAMMY.com

ZHU habla sobre el nuevo álbum listo para rave DREAMLAND 2021, inspirándose en Hyphy Music y asiático-americanos finalmente siendo escuchados

Fotos (LR): Kristy Sparow/Getty Images, Robert Gauthier/Los Angeles Times a través de Getty Images

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"Chico, ponte de rodillas, porque soy Madonna", canta Madge en "Vulgar", su nueva canción en colaboración con Sam Smith.

Recién salido de "Unholy", su maravillosa y sórdida colaboración con Kim Petras, ganadora del GRAMMY por primera vez y que hizo historia, el cinco veces ganador del GRAMMY, Sam Smith, está de regreso, ahora con cierto ícono de los años 80, siete veces ganador del GRAMMY. al lado de ellos

Así es: Sam Smith se ha asociado con Madonna, quien sugerentemente se anuncia a sí misma como tal, en "Vulgar", un éxito electrónico seductor, que se estrena hoy.

La pista colaborativa recientemente lanzada se remonta a los GRAMMY 2023 cuando Madonna, pronunciando un discurso ardiente y sincero, presentó a Smith y Petras antes de su provocativa interpretación de "Unholy" en el escenario de los GRAMMY. (Esta última pareja ganó un GRAMMY a la Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop por "Unholy" esa misma noche, lo que los convirtió en los primeros artistas no binarios y transgénero en ganar esa categoría de GRAMMY). El día siguiente, Smith, con su quinto premio GRAMMY en mano, grabó "Vulgar" con Madonna en un estudio de Los Ángeles.

Smith, quien coprodujo "Vulgar", junto con ILYA para MXM Productions, Cirkut, Omer Fedi, Ryan Tedder, Jimmy Napes y la productora e ingeniera vocal de Madonna, Lauren D'elia, lanzó Gloria por última vez en enero de 2023.

Escuche la lista de reproducción del Mes del Orgullo LGBTQIA+ 2023 de GRAMMY.com con Demi Lovato, Sam Smith, Kim Petras, Frank Ocean, Omar Apollo y más

Foto: Mason Rose

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En su primer álbum en cinco años, Janelle Monáe cambia un mundo de ciencia ficción por una exuberante sensación de escape. El 9 de junio, 'The Age of Pleasure' ofrece una utopía de exploración sensual y sónica.

Desde su álbum debut de 2010, The ArchAndroid, el trabajo de Janelle Monáe se ha basado en la complejidad.

Ya sea que Monáe esté construyendo mundos de ciencia ficción, continuando la narrativa afrofuturista de su personaje de Cindi Mayweather o analizando el concepto de identidad estadounidense en Dirty Computer de 2019, que obtuvo una nominación al Álbum del año en los GRAMMY de 2019, le pide a los oyentes que digieran varios argumentos y conceptos.

Ahora, Monáe se sacude todas las expectativas con su cuarto álbum de estudio, The Age of Pleasure. Lanzado el 9 de junio, el álbum de 14 pistas adopta un enfoque más simplificado, creando un escape en poco más de 30 minutos. La artista parece más ligera, incluso más segura de sí misma y, francamente (como se ve en su campaña de promoción casi desnuda), lista para volverse loca.

The Age of Pleasure es el primer álbum de Monáe en cinco años y cambia sus advertencias anteriores de futuros distópicos impulsados ​​por IA por un paraíso exuberante, repleto de reggae swing. Con melodías cálidas y letras pensadas para el dormitorio (o donde sea que uno disfrute del placer), el álbum crea una utopía donde todos son bienvenidos.

"Creo que ser artista se vuelve solitario", le dijo Monáe a Rolling Stone en mayo. "La mayoría de la gente no entiende lo que está pasando en mi cerebro. La comunidad me ha sido de gran ayuda; es hermoso que tenga un título llamado The Age of Pleasure porque en realidad me vuelve a centrar. Ya no se trata de un álbum. Yo He cambiado todo mi maldito estilo de vida".

A lo largo de su viaje de autoexploración, aquí hay cinco conclusiones del nuevo álbum de Janelle Monáe, The Age of Pleasure.

En 2018, Monáe compartió que era pansexual y se declaró no binaria el año pasado (usando los pronombres "free-ass motherf—er, they/them, her/she"). Su viaje para descubrir más sobre su identidad queer (a la que se alude en álbumes anteriores, sobre todo en el himno de empoderamiento de la mujer de Dirty Computer, "Pynk"), envuelve a The Age of Pleasure.

"Lipstick Lover" es una oda nebulosa con tintes de reggae a la mirada de la mujer queer ("Solo quiero sentir un poco de lengua, no tenemos mucho tiempo", insta Monáe), mientras que "The Rush" imita un orgasmo completo. con una palabra entrecortada de la actriz Nia Long y un verso travieso de la cantante estadounidense de Ghana Amaarae. Y luego está "Water Slide", que inunda los altavoces con insinuaciones apenas disimuladas.

La idea de "placer culposo" está completamente despojada de culpa. Aquí, no hay vergüenza o tabú en torno a los actos sexuales o con lo que uno se identifica.

Mientras creaba este álbum, Monáe se inspiró en fiestas organizadas en su propiedad Wondaland West en Los Ángeles. Se dio la bienvenida a personas de todos los orígenes y el álbum celebra la unión de las comunidades. Monáe invitó a artistas de la diáspora (Ghana, Nigeria, Jamaica y el Sur Sucio) a ser parte de su utopía.

Seun, el hijo de Fela Kuti, y su banda Egypt 80 abren el álbum con "Float", el ícono queer Grace Jones seduce el oído con el interludio de habla francesa "Ooh La La", la leyenda jamaicana del dancehall, Sister Nancy, ofrece la autenticidad del reggae con "The French 75". El resultado final muestra que hay poder en los números creativos, así como una similitud sónica en toda la diáspora africana.

La artista está completamente libre últimamente, desde exhibir sus senos en las alfombras rojas hasta bailar sobre las barras de los bares en las fiestas posteriores. Adora cada curva de su cuerpo, y esa confianza irradia en The Age of Pleasure. Se muestra mejor en "Phenomenal", donde Monáe y el rapero Doechii intercambian líneas arrogantes sobre un ritmo deliciosamente loco que fusiona el amapiano sudafricano con la cultura de baile de la ciudad de Nueva York. "Estoy mirando mil versiones de mí mismo y todos estamos bien", reflexiona Monáe más de una vez.

Ella no quiere que olvides lo bien que se ve y quiere que todos se sientan de la misma manera. La línea "Soy joven, negro y salvaje" en "Haute" se digiere mejor como una afirmación frente al espejo.

El placer se disfruta mejor en el calor sofocante, por lo que tiene sentido que el artista lanzara este álbum al borde del verano. Su video musical "Lipstick Lover" es un sueño hedonista, con mujeres queer y femmes disfrutando de la compañía mutua (y partes del cuerpo) en una sudorosa fiesta en la piscina de la Costa Oeste.

Lo más destacado del álbum, "Only Have Eyes 42", hace un guiño al poliamor y su soñadora vuelta al clásico doo-wop de los Flamingos de 1959 se sirve mejor con una cerveza Red Stripe y arena bajo los pies. Ya sea que esté disfrutando del chapoteo de las olas en una isla caribeña o tomando el sol en su patio trasero, The Age of Pleasure es el combustible para su propia fiesta.

Como aprendiz del difunto Prince, Janelle Monáe es una maestra del funk. Mientras se jacta de "No, no soy la misma" en la apertura del álbum, partes del sonido anterior de Monáe se asoman con entusiasmo.

Su discografía está repleta de jams de pista de baile, y The Age of Pleasure mantiene la fiesta con una fusión perfecta de rap, R&B y funk. Aún así, su exploración de nuevos sonidos como el reggae, el dancehall, el amapiano y los afrobeats es emocionante.

Desde las trompetas triunfantes de "Float" hasta el ritmo eléctrico de "Champagne S—", el álbum pide a gritos una interpretación en vivo. Da la casualidad de que Monáe se embarca en una gira por América del Norte. Comienza el 30 de agosto en Seattle y mantendrá la buena vibra hasta el 18 de octubre en Inglewood, California.

La evolución del himno queer: de Judy Garland a Lady Gaga y Lil Nas X

Foto: Jason LaVeris/FilmMagic

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Beyoncé no pudo evitar elogiar a algunas personas especiales en su vida durante su discurso de aceptación en la 57.ª Entrega Anual del GRAMMY, donde "Drunk in Love" se llevó a casa el premio a la Mejor Canción de R&B.

Hace casi una década, Beyoncé lanzó inesperadamente su álbum de estudio homónimo. Al álbum no solo se le atribuye el mérito de popularizar el concepto de lanzamiento sorpresa y cambiar los lanzamientos de música nueva de martes a viernes, sino que también inventó el álbum visual moderno.

Agregando a su legado, Beyoncé le ganó a la superestrella tres premios GRAMMY más en 2015. En este episodio de GRAMMY Rewind, recuerda cuando Beyoncé ganó el premio a la Mejor Interpretación de R&B por uno de los muchos sencillos que encabezaron las listas de éxitos de su álbum que cambió la industria, "Drunk in Love". "

Su breve pero dulce discurso elogió a algunas personas especiales en su vida: "Me gustaría agradecer a Dios. Este ha sido un año increíble", sonrió. "Mi amado esposo, te amo profundamente. Mi hija que está mirando, Blue, te amo".

Antes de salir del escenario, Beyoncé cerró su discurso reconociendo a su fiel base de fans, Beyhive. "Gracias chicos por montar tan duro", proclamó.

"Drunk in Love" también ganó el premio a la Mejor Interpretación de R&B esa misma noche, y el álbum homónimo de Beyoncé de 2014 ganó el premio al Mejor Álbum con Sonido Envolvente.

Presione reproducir en el video de arriba para ver el humilde discurso de aceptación de Beyoncé por "Drunk in Love" en los Premios GRAMMY 2015, y vuelva a visitar GRAMMY.com para ver más episodios nuevos de GRAMMY Rewind.

La evolución del himno queer: de Judy Garland a Lady Gaga y Lil Nas X